在博物馆照明中，不同展品颜色的呈现是一项极具挑战性的工作。灯光顾问的任务，不仅是照亮展品，更是要以精准、细腻的光影策略，展现展品本身的色彩、质感和情绪张力。面对不同颜色材质的文物、艺术品，灯光顾问要综合考虑光源的显色性、色温控制、投光方式与反射控制等技术因素，同时还需兼顾文化背景、观赏动线和空间氛围等审美体验。以下是灯光顾问应对这一挑战的几个核心策略。
首先，必须精准选用高显色指数光源。展品的颜色是否真实可见，取决于光源对颜色的还原能力。一般要求显色指数（CRI）不低于90，对于重要艺术作品更需达到95以上。例如，一幅以赭红、靛青、金黄为主色的油画，其色调本身复杂多变，若使用显色性差的光源，可能会令色彩失真，失去原作的艺术感染力。因此，灯光顾问在选光源时，必须严控其光谱输出，确保其能真实还原从深沉到明亮的多样色调。
其次，调控合适的色温对于色彩呈现至关重要。冷暖色调不同的展品在不同色温下表现各异，过高的色温可能让温暖色彩显得苍白，而过低的色温又可能使冷色调显得沉闷。灯光顾问会根据展品主色调及展示空间的整体氛围设定色温区间，例如，展示青铜器、石刻等历史文物时，通常采用偏暖的色温（约2700K–3000K），增强厚重感；而展示现代艺术、玻璃制品等偏冷色调展品时，则可采用中性至偏冷色温（3500K–4000K）以保持通透与清澈。
再者，分区投光是解决多种颜色并存的重要策略。博物馆往往会在一个展区同时陈列材质、色彩不同的展品，若采用统一照明容易造成视觉冲突。因此，灯光顾问通常会采用灵活的轨道灯系统、嵌入式筒灯或壁洗灯进行分区照明，将每一件展品视作独立的“光环境单元”。如此一来，可以根据展品颜色定制光源种类与照度级别，确保每件展品色彩均能被最佳还原。
此外，控制反射与眩光也是保障色彩真实性的重要环节。颜色的视觉感知极易受到环境光干扰，尤其是在有玻璃展柜、漆面画作或金属器物的情况下。灯光顾问通常通过调整投光角度、选用防眩灯具、设置遮光附件（如蜂窝网、遮光罩）等方式，降低反光干扰，提升观赏清晰度，使展品颜色纯净自然地呈现出来。
还有一点容易被忽视的，是光照对色彩的时间影响。某些颜料对紫外线和高强度可见光极为敏感，如古代织物、书画、染色陶瓷等。长期照射容易造成颜色褪变甚至结构损伤。因此，灯光顾问在保护色彩的长期稳定性方面，会控制灯具的UV输出，严格限制照度（通常不超过50lx至150lx视文物类型而定），并可采用智能照明系统进行动态调光，仅在观众靠近或开展时提供照明，其他时间处于休眠状态。
此外，对于多媒体互动展品和沉浸式展览空间，灯光顾问还需根据影像内容和色彩节奏，设置动态光效，辅助观众理解色彩背后的文化意涵。例如，展示敦煌壁画数字复原的展区，会采用专属调光曲线还原原始色彩的饱和度变化，让观众仿佛穿越千年时光，重新见证色彩的辉煌。
总之，面对不同颜色展品的照明需求，灯光顾问的角色不止是“光源选择者”，而是“视觉语言的翻译者”。他们在技术与美学之间不断调和与平衡，以光为媒介，尊重每一抹颜色的历史与情感，使展品在当代语境中焕发出新的文化生命力。这不仅是一种专业能力，更是一种对文明的深度理解与尊重。