在考虑照明与艺术品展示时，应该专注于如何通过照明来增强艺术品的视觉吸引力、表现力和情感传达。以下是一些关键方面，工艺美术师应该在照明设计中考虑：
1. 艺术品特性：了解艺术品的材料、色彩、尺寸和风格，以便选择最合适的照明方式来展示其特点。
2. 观赏距离：考虑观众与艺术品之间的距离，确保照明既能够突出艺术品的细节，又不会对观众造成视觉疲劳。
3. 光线方向：照明的投射方向会影响艺术品的立体感和纹理表现。使用侧光或背光可以增加艺术品的深度感和轮廓。
4. 色温选择：根据艺术品的色彩和氛围要求选择合适的色温。暖色光可以营造温馨和亲切的感觉，而冷色光则可以传达清晰和专业的感觉。
5. 照度水平：适当的照度水平对于艺术品的展示至关重要。过高的亮度可能会损害艺术品并造成眩光，而过低的亮度则可能使细节难以辨认。
6. 防眩设计：避免直接照明，使用防眩光设计，如遮光罩、光束限制器等，以减少直接眩光和反射。
7. 色彩还原：选择高显色性的照明，以确保艺术品的色彩得到真实再现。
8. 光影效果：利用光影效果来强调艺术品的形状和纹理，创造视觉焦点和动态感。
9. 照明稳定性：确保照明系统稳定，避免频繁的闪烁或变化，这可能会分散观众的注意力或对艺术品造成损害。
10. 环境控制：考虑照明对展示环境的影响，如温度和湿度，以保护艺术品免受损害。
11. 安全性：确保照明设备安全，避免使用可能产生过多热量或不稳定的照明解决方案。
12. 灵活性和可调节性：设计可调节的照明系统，以适应不同类型的艺术品和展示需求的变化。
13. 技术融合：考虑将照明与现代技术结合，如使用智能控制系统，以实现更精细的照明管理和节能。
14. 整体协调：照明设计应与展示空间的整体设计协调一致，包括墙面、地面和家具等元素。
15. 情感表达：考虑照明如何帮助传达艺术品的情感和故事，增强观众的情感体验。
16. 维护和更换：考虑照明系统的维护和更换，确保长期展示的可靠性和艺术品的保护。
通过综合考虑这些方面，工艺美术师可以设计出既美观又实用的照明方案，以最佳方式展示艺术品，增强观众的观赏体验。